丰都包鸾竹席：三百年非遗技艺，一席织就中越友谊

在重庆丰都的青山绿水间，一项传承三百余年的非遗技艺——包鸾竹席，不仅以“薄如蝉翼、折叠如书”的工艺惊艳世人，更因承载中越友谊的外交佳话而载入史册。这门起源于移民智慧、淬炼于匠心的技艺，正以文化符号的姿态跨越时空，书写着传统与现代交织的传奇。

一、技艺溯源：冷竹与匠心的相遇

包鸾竹席的诞生，与湖广填四川的历史洪流密不可分。清康熙年间，杨姓家族从湖北迁居丰都包鸾镇，发现当地盛产的冷竹质地坚韧、纤维细腻，遂将其与楚地竹编技艺结合，创造出独特的编织工艺。传说中，杨氏祖先受白须仙人托梦启发，将坚硬竹块改良为柔软竹席，自此开启了这门技艺的传承之路。

制作一张包鸾竹席需历经16道工序，核心工艺堪称“指尖上的微雕”：

• 选材严苛：仅取海拔800-1000米高山冷竹，竹龄一年、无疤无虫，白露节气后砍伐以避虫蛀；
• 精工细作：将竹材劈成不足1毫米厚的篾丝，经刮青、刮柔等处理，使竹丝兼具韧性与柔滑触感；
• 匠心编织：采用斜向起头、对角交压技法，可织出铜钱纹、二龙戏珠等复杂图案，一床精品需耗时10余日。

二、外交纽带：国礼里的友谊密码

包鸾竹席的高光时刻定格在1960年。当时，中国将一床织有中越国旗与“中越人民友谊万岁”字样的竹席赠予越南领导人胡志明，这件承载匠心的艺术品成为两国友好的象征。此非孤例：1959年，刘凡山编织的竹席作为国礼献予毛主席；1934年“二龙戏珠”竹席更获四川省工艺竞赛奖项，彰显其跨越时代的艺术价值。

三、传承困境：从“一席难求”到“匠星寥落”

上世纪七八十年代，包鸾镇曾有200余名匠人从事竹席编织，场镇店铺林立，产品供不应求。鼎盛时期，一床竹席需凭票购买，成为身份象征。然而随着时代变迁，传统竹席面临双重挑战：

• 市场冲击：机械化生产的竹席以低价抢占市场，手工制品因耗时久、成本高（单价千元以上）逐渐边缘化；
• 传承断层：年轻一代多选择外出务工，全镇仅剩张茂银、舒文海等十余名老匠人坚守，最年轻的传承人已逾花甲。

四、破局之路：非遗新生与乡村振兴

面对存续危机，多方力量正探索活化路径：

• 文化IP打造：2010年包鸾竹席入选重庆市级非遗，舒文海等传承人通过参展、研学活动推广技艺，将产品定位从日用品转向收藏级工艺品；
• 文旅融合：包鸾村将竹编技艺纳入乡村振兴规划，建设非遗工坊、开展体验课程，并借力“稻鱼共生”生态农业打造文旅综合体；
• 数字赋能：借助“巴渝农耕文化数字地图”等平台，竹席制作流程以数字化形式传播，吸引年轻群体关注。

折叠时光的温度

今日，当游客走进包鸾镇，仍可见老匠人跨坐木凳，手持竹刀将岁月刮成细丝。张茂银的店铺里，半成品竹席与智能手机并置，传统纹样与电商二维码共存——这是非遗在数字时代的生存辩证法。正如传承人舒文海所言：“我们卖的不只是竹席，更是三百年流淌的文化基因。” 这张曾见证外交风云的竹席，正以新的姿态，在乡村振兴的画卷上续写“一席之地”的故事。